"Remolino", Acorazado Potemkin

Oui Oui Records (Gentileza Rock City)
Producido por Mariano Esain y Acorazado Potemkin
Grabado y mezclado por Mariano Esain
Grabado por Mariano Esain en Estudios Ion el 10, 11 y 12 de marzo de 2014 (asistentes: Mauricio Britos, Oscar Domeg, Leonardo Checchia, Mariano Beyoglonian) y en Estudio Cuarto U el 18 y 19 de abril de 2014.
Mezclado por Mariano Esain en Estudios DDR el 12, 13, 14 y 15 de mayo de 2014 (manager: Mariano Belen, asistente: Pedro Aráuz Castex). Masterizado en Puro Mastering por el Sr. Warrior el 23 de mayo de 2014.

Editado el 5 de Agosto de 2014.

Todos los temas compuestos por Acorazado Potemkin

Federico Ghazarossian, bajo
Luciano Esain, batería y voz
Juan Pablo Fernández, guitarra y voz

Músicos invitados:
Beto Siless (voz en Miserere)
Cardenal Domínguez (voz en Reconstrucción)
Hernán Valente y Edu Graziadei (coros en Sabés)
Mariano Manza Esain (piano en Y no hace tanto)

Trío poderoso de Buenos Aires que da un salto de calidad y soberbia musical de la mano de este segundo trabajo. Inevitables referencias a Las Pelotas y Los Piojos aunque con una línea y personalidad destacadas ya que la impronta arrabalera le da un toque de distinción que los hace diferentes a lo largo de 11 temas. No hay rebusques ni arreglos sumamente complejos ya que logran el cometido con un rock directo y concreto, conciso y perfecto, no hay nada que falte ni nada que sobre. El tema que da nombre al álbum es de una enorme capacidad de cooptación sonora y psicológica que remite a las mejores piezas del género. "Miserere" con su arrabal a cuestas desde la lírica y la interpretación de Beto Siless nos hace creer que los buenos viejos tiempos están nuevamente entre nosotros. "El pan del facho" es eso que te imaginás en clave de rock urbano del bueno. Muy superficialmente y a lo lejos el espíritu lírico de Spinetta y también Miguel Abuelo mezclado con la emoción que le inyecta Cardenal Domínguez junto a la guitarra de Juan Pablo Fernández, autor del tema en cuestión, "Reconstrucción". Estamos ante un álbum muy rico musical y artísticamente con un arte cuasi minumalista.

"3", Indiana

Independiente (Gentileza Rock City)

Producido por Julián Perla en Patadavoladora, Palermo.
Masterizado por Mariano Manza Esaín en El Árbol, Almagro. 

Editado el 16 de julio de 2014

Jps, voz y guitarra
Mn, guitarra

Sm, guitarra
Bz, bajo
Em, batería
Julián Perla, teclados y magia

En las páginas de facebook y de bandcamp de la banda platense se puede leer a modo de presentación: Alguien ha definido su sonido con estas ajustadas palabras: "guitarras, melodías, una exagerada sensibilidad y un horrendo ruido de fondo". Pues bien, vayamos por parte. Son 10 temas de una limitación musical extraña cuyo aporte se queda empantanado en las mejores intenciones. Todo parece en cámara lenta como pidiendo permiso. Luego de 3 discos editados no se puede saber el rumbo, hacia donde quieren ir a pesar de las palabras de Jps sobre el disco: “Recién en el último disco nos sentimos plenamente convencidos de nuestra música”. La voz cansina, melosa y dormida de Jps invitan al bostezo en varios pasajes. Retomando el tema de la presentación que ellos hacen de sí mismos podríamos decir que las guitarras pululan entre rasgueos intrascendentes y faltos de matices, las melodías naufragan en un mar de inconsistencias propias de quienes están perdidos; la exagerada sensibilidad es exactamente eso, exagerada puesto que la falta de ideas hacen reiterativo y exagerado cada fraseo. Lo de horrendo ruido de fondo parece una expresión sadomasoquista que no sabría decir si es acertada o despiadada.

“La verdad, el deseo y lo que buscamos ser”, Zoah

FD Records (Gentileza Rock City)

Grabado, editado, mezclado y masterizado en Cazadores de Sonido por Pablo Coniglio y Pablo Brizuela.
Producido por Zoah y Pablo Coniglio.
Drum Doctor: Horacio Zamponi.
Arte de tapa y disco: Lucas Andreu.

Editado el 3 de septiembre de 2015

Fher Mosqueira: guitarra y voz
Nano Cerrudo: guitarra y voz
Matt Nigro: bajo
Chimón Martínez: batería

Potencia atronadora, sucia y desprejuiciada con fuerte impronta easycore nos traen los Zoah desde su Zárate natal. Son 10 temas que no dan respiro, apenas una tregua como quiebre a mitad de la obra. Los amantes del easycore reconocerán rápidamente características como los breakdowns, gang vocals, sing alongs y 2 step. A cada instante acusan recibo de guitarra y batería del hardcore (doble pedal) con ritmos rápidos del pop punk y el bajo intacto con tono punk. Las influencias reconocidas por los miembros de Zoah son Four Year Strong, Veara, Chunk! No, Captain Chunk, Blink 182, A Day To Remember y Sum 41, de ello no caben dudas. Después de un EP - “Donde queremos estar” - llega este primer álbum con mucho de todo para saciar los más bajos instintos aunque con guitarras acústicas también como lo deja en claro la bella "Septiembre". El punk clásico, el pop más duro (si existe tal cosa) y una mezcla hardcore y metalcore brotan a borbotones a cada paso con elaboración y cuidado por cada ejecución. "Fang, puede matar al intruso" es un impacto serio sonoro y lírico con una melodía sentida y efectiva. El corte "Esto va a doler mañana" con el doble pedal y el machaque sin respiro da en el blanco tornándose una perlita con los coros y segundas voces podridas escupiendo furia. El cierre no pudo haber sido mejor con "Dejar el sol detrás"; se aleja un poco, no mucho, del punk hardcore que venían desplegando para dar lugar a sonidos viscerales tan potentes y fuertes aunque con melodías más frescas pero no por ello menos duras. No podemos dejar de marcar el gran trabajo de Lucas Andreu por tan magnífico arte gráfico. Definitivamente, hay que prestar atención a Zoah porque son cosa seria.