"El primer enemigo del hombre", Narcoiris

Venado Records (Gentileza Rock City)

Grabado en estudios El Pie en junio de 2013 en cinta analógica de 2 pulgadas

Grabado y mezclado por Pájaro Rainoldi

Masterizado por Justin Weis en estudios Traxwork en San Francisco California, Estados Unidos

Producido por Narcoiris

2014

 

Finger, guitarra, voz y piano

Seba Romani, batería

Mariano, bajo, voz

 

Pedazo de banda, una impronta densa al mejor estilo del rock pesado inglés de los '70 y con mucho de bandas nacionales en la línea de Crucis, Plus y Pappo's Blues. Ellos se preguntan si son un trío de rock, de rock pesado, de rock viejo, de rock stoner, de rock metálico. Vamos de a poco; desde el primer tema "Despertar" despuntan el más crudo y áspero rock sabbathiano sin grandes estridencias pero con una contundencia que te deja la boca abierta. Mantienen esa contundencia sin sobresaltos a lo largo de los 9 temas que dura el álbum con picos de brillo superlativos pero nunca decaen. "Dinero 1970" combina a la perfección las influencias que mamaron sea Black Sabbath, Led Zeppelin y Pappo's Blues generando un tema increíble con arraigo vocal en estas pampas. El solo no es del gran Iommi pero Finger no se achica y va al frente.

Los climax que logran de principio a fin son una especie de marco conceptual que cada tema se encarga de diferenciar sutilmente. El sonido por momentos cavernoso y de a ratos profundo y denso para nada perturbador es el sello distintivo de Narcoiris.

"Sigue el camino" con sus escasos 2:12 y en la clave intimista que el acústico brinda, nos pasean por el camino de Color Humano y Almendra con tanto o más brillo. El cierre con "Recuerdo" es la frutilla del postre con cambios de ritmo, una batería que se suelta de la base que mantiene el bajo de Mariano para demostrar presencia y un Finger que va de la faz vocal a la instrumental con la guitarra destilando potencia punteos incluidos. 

Ellos se preguntan si son un trío de rock, lo son; de rock pesado, lo son; de rock viejo, si por viejo se entiende el hard oscuro de Black Sabbath, lo son; de rock stoner, lo son; de rock metálico, por supuesto, también. En resumidas cuentas "El primer enemigo de hombre" es un disco llamado a ser uno de los clásicos del under nacional sin vueltas.

"Seis canciones", Banda de la Muerte

Zonda Records - Venado Records/ Noiseground (Gentileza Rock City)
Editado el 3 de abril de 2013

 

Xon, voz y guitarra

Leito, guitarra

Foresi, bajo

Guillermo Gómez, batería

 

Tercer disco de esta banda que resume lo mejor de los sonidos stoner metaleros de estas pampas con 6 cover de excelente factura. Arremeten de entrada con una soberbia versión de "Abelardo el pollo" de Pappo's Blues de una potencia arrolladora. "Las imágenes que ves entre las nubes" de Miguel Cantilo y Grupo Sur es un grito de guerra con la potencia en continuado, guitarras afiladas y una base para sentirse sometido. "Niño del tercer milenio" de los poco reconocidos y casi olvidados Orion's Beethoven con una cadencia propia del hard oscuro en la línea sabbathiana generan una atmósfera densa con efectos sonoros interesantes. La segunda mitad arranca con "Era de tontos" del Flaco Spinetta tan oscuro y denso como el anterior, con armonías estiradas y una guitarra que destila furia sonora más que rítmica. En "La sarna del viento" de Contraluz domina la escena el stoner más limpio y potente. Cierran este álbum con "Reunidos en el cuarto" de los Sacramento con Ciro Fogliatta en teclados como invitado de lujo. En resumidas cuentas, algunas bandas hacen covers a la altura de las versiones originales pero muy pocas logran versiones superiores a ellas y en el caso de Banda de la Muerte podemos decir que este tercer álbum es el resultado de una magnífica elaboración con arreglos óptimos generando 6 temas para alquilar balcones.

"El hombre nuevo", Ave Tierra

Independiente (Gentileza Rock City)

Producido por Ave Tierra
Grabado por Gonzalo "Pájaro" Rainoldi en estudios "El Pie" (Capital Federal) entre el 14 y 15 de diciembre de 2013.
Asistente de técnico: Pablo Pastorino.
Violines en el tema "En la luz y en la oscuridad", grabados en el estudio "La Puerta del Sol" (La Plata), por Furia y Nicolás Lippoli.
Mezclado en CRUDO por Gonzalo Rainoldi en marzo de 2014.
Masterizado en Skye mastering (Escocia) por Denis Blackham en abril de 2014.
2013
Editado el 29 de septiembre de 2014

Eduardo Mauro, guitarra y voz
Guillermo Mauro, batería
Diego Denapole, bajo

Esta banda de La Plata originaria de Olavarría editó su tercer álbum con gran expectativa en el circuito under y no puedo no decir que no los conocía ya que analizaré el álbum en cuestión teniendo en cuenta no la historia de la banda sino, solamente, los temas del disco sin dar cuenta de la evolución o no de la música y el sonido. Dicho esto, al escuchar "El hombre nuevo" no puedo evitar asemejar la música que emana al sonido más pesado de Almendra puesto que la voz de Eduardo Mauro, por momentos, me retrotrae a Spinetta y la composición musical también tiene ingredientes sonoros del cuarteto de Belgrano. Una rara mezcla de un rock psicodélico, progresivo y hard denso de los '70 bien ejecutado. Crucis se me viene a la cabeza cuando suena "Óxido vegetal" debido a la imponente guitarra que no da respiro. Algo de Manal también se puede encontrar en esta cuidada obra barnizadas con aires de tango, ¿por qué no?. Respecto a la edición, simplemente encontramos el cd en un sobre de cartón  dentro de un cobertor de nylon en cuyo frente está la imagen que aquí se ve y en el dorso el nombre de los temas, nada de información de la banda, para ello hay que recurrir al querido gugleo.

"10", Quiet Riot

RSM Records (Gentileza de Darío Ayala)
Producido por Frankie Banali
Grabado en 2013-2014
Temas en vivo de 2007
Publicado el 27 de junio de 2014 a través de Amazon e ITunes

Frankie Banali, batería y percusión
Chuck Wright, bajo y coros
Alex Grossi, guitarra y coros
Jizzy Pearl, voz

Kevin DuBrow, voz (en vivo)

Invitados
Rudy Sarzo, bajo
Tony Franklin, bajo

Luego de haber leído las críticas de los medios especializados argentinos no sólo que me preocupé sino que, como consecuencia de ello, con más ganas quería escuchar el disco. Una de las trabas era la edición porque no se editó en cd sino que la edicion fue vía plataformas para celulares en formato mp3. Según me comentaba Frankie Banali, la edición no se haría en cd porque los costos no daban y la grabación simplemente la hacían para que tenga material grabado Quiet Riot con Jizzy Pearl, el único de los 4 que hasta el momento no tenía grabado nada con la banda.
Yendo directamente al disco - por llamarlo de alguna manera - son 6 temas nuevos y 4 en vivo con Kevin DuBrow en voz. Si bien podrían haber sido más temas nuevos son de un hard rock de alta calidad en cuanto a composición e interpretación. Nos remiten al clásico sonido que caracteriza a la banda desde los años dorados abandonando el sonido duro del álbum anterior. El vocalista Jizzy Pearl demuestra por momentos que es un digno reemplazante del fallecido DuBrow. Es difícil destacar algún tema en particular porque todos son de alto vuelvo y a mí, sinceramente, me retrotrae a los tiempos de "Metal health" y "Condition critical". Agudizando el oído podemos destacar "Backside of water" como el clásico hard que la banda tan bien supo hacer, bien rockero; "Back on you" por momento se parece a la banda de Randy y el corte de difusión "Rock in peace" bien ganchero. De los temas en vivo la crítica positiva se desvanece de manera instantánea porque suenan desajustados, en particular "Put up or shut up" donde el registro vocal va por otros carriles distintos al resto de la banda. Desacertada apuesta de Banali al incluir estos temas que bien podrían haber sido reemplazados por temas nuevos. En general el balance es sumamente positivo teniendo en cuenta los temas nuevos. Sabía que la crítica siempre despiadada para con Quiet Riot en Argentina lo seguiría siendo. Nuevo disco, nuevos temas, un placer saber que gozan de buena salud.

"Rock or bust", AC/DC

Columbia

Grabado en Almacén Productora en Vancouver, (Canadá)

Producido por Brendan O'Brien

Mezclado por Mike Fraser

2014

Edición 2 diciembre 2014

Brian Johnson, voz
Angus Young, guitarra líder
Stevie Young, guitarra rítmica y coros
Cliff Williams, bajo y coros
Phil Rudd, batería y percusión

¿Qué se puede agregar al comentario de cualquier disco de AC/DC desde la llegada de Brian Johnson? No hay mayores diferencias entre sí, tienen un sonido demoledor aunque cuadrado pero ganchero por donde lo quieran mirar. Este álbum cuenta con la presencia de Steve Young en lugar de su tío Malcom debido a la demencia que afecta al histórico guitarrista rítmico y cofundador de la banda. Es rock and roll sin vueltas, como siempre, como nos tienen acostumbrados estos interminables gigantes del hard rock. Un hecho para criticar y condenar es el excesivo precio del álbum sin necesidad de hacerlo puesto que ya están más que salvados todos los integrantes y su descendencia. Si no lo podés comprar no te preocupes, poné "Black ice" u otro.Todos los álbumes de AC/DC son recomendables, pero no a cualquier precio.