"Los Acetones", Idem

Scatter Records (Gentileza Rock City)

Compuesto y producido por Los Acetones en Eestudios Wacala

Materizado por Augusto De Cesare

Editado el 5 de mayo de 2015

Alemán: guitarra eléctrica, guitarra acústica, órgano, arpa de boca
Emanuel: bajo eléctrico
Emilio: batería, percusión, banjo

Primer álbum de este trío instrumental del sur del conurbano bonaerense. Cultivan un sonido surfer rock enmarcado en los años '50 y '60 con pinceladas de bluesgrass pero con sonido actual aunque sin perder el espíritu de las viejas series yankis de espionaje no tan serias. El rock and roll sobrevuela todo el tiempo en forma de rockabilly y de rhytm and blues. El lejano oeste está presente una y otra vez con bases simples y efectivas haciendo del sonido de la guitarra la estrella principal. Los covers no están ausentes a los largo de los 11 temas del disco: "Rebel rouser" de Duane Eddy, "Night train" de Jimmy Forrest y "Sleepwalk" de Santo & Johnny. Los Stray Cats, Beach Boys y Kenny Rogers se destacan entre las influencias. La psicodelia es de la partida también y la explotan en dosis justas. Pero lo más importante e interesante son las composiciones propias entre las que se destacan "Al indio se le voló el penacho", un bluegrass pistolero muy hazzard duke con el cual no se puede dejar de mover el pie por más que quiera y todo eso en apenas minuto y fracción; de una patada en la puerta entran en la taberna al son de "Mosca de bar" de excelentísima factura y un cambio menos con "El faisán". Con el tema de adelanto "El regreso de los muertos vivos" dieron la pauta de lo que sería este álbum, una bomba de frescura en un panorama musical efervescente con un under en ebullición en el cual salen más que airosos siendo un mérito tremendo teniendo en cuenta que hacer música instrumental no es para cualquiera. "Espechiale de medianoche" profesa un sonido que no termina de explotar haciéndolo más interesante aun dentro de una atmósfera de espionaje por demás lograda. La cercanía al rock and roll de tinte más pesado se puede advertir en "Dados mágicos" cuyas reminiscencias al sonido en vivo de glorias del género como Johnny Winter quedan bien expuestas, aunque bien podría haberse llamado "dedos mágicos". El bluegrass más festivo se manifiesta - como no podía ser de otra forma - en "La fiesta inolvidable" generando una asociación inmediata con esa joya del cine del genial Edwards. Muy buenos músicos al servicio de una propuesta sumamente interesante con temas propios que dejan atrás a los covers que tan bien tocan. Un disco para acopiar, escuchar y volver a escuchar. Levanta el ánimo de una forma efectiva, no tonta. A buscarlo entonces.

"Canciones de amor, de locura y de muerte", Cara Cortada

Independiente (Gentileza Rock City)

Grabado entre Diciembre de 2013 y Febrero de 2014 en Estudio Roma Romma de Pilar, Buenos Aires.

Técnico de grabación: Martin Pomares.

Drum doctor: Nikko Taranto, Estudio Cool Sound de Parque Leloir, Buenos Aires.

Técnico de grabación: Tomas Taranto.

Mezclado y masterizado por Alejandro y Tomas Taranto en Estudio Cool Sound.

Producción artística: Alejandro Taranto.

Producción ejecutiva: Cara-Cortada.

Músico invitado: Tomas Taranto (guitarras en “El mundo es tuyo” y “Persona non grata”).

Asistente: Joel “Chopi” Gonzalez.

Editado el 17 de octubre de 2014

Juan Pablo Altamiranda: voz
Néstor Coronel: guitarra
Luca Hulman: batería
Leandro Nicolás Pachecho: bajo

Segundo disco de la banda de Berisso, o cuarto si tenemos en cuenta también los 2 EP previos. Cultores de un rock punk hardcore con cruces alternativos. Variadas influencias se advierten destacándose The Ramones, Attaque 77, Dos Minutos, The Beatles, Misfits, Bad Religion, Green Day entre otros. Arrancan bien ruteros con "Chicos sin suerte" sin dar respiro a puro punk con voces hardcore, bien logrado. Guitarras sucias y simples con aportes un tanto básicos dejando expuesta una limitación sonora que la experiencia de Taranto supo maquillar. "El mundo es tuyo" tiene una intro más que interesante con sonido stoner que bruscamente gira al punk rock con una carga emotiva superadora en sintonía con Attaque. Se despachan con una versión pesada de "Tarde o temprano" ("I won't belong") de The Beatles sin perder la esencia que los de Liverpool le dieron originalmente pero con la impronta en la línea Pantera. "Los niños perdidos" es una canción sutil, bella, pesada y cruda a la vez. "Persona non grata" es un reviente hardcore hecho y derecho con la fuerza característica del género, armonías y coros personales y un cierre stoner demoledor. La referencia a Horacio Quiroga en el título del álbum queda conceptualmente de manifiesto con el último acorde tanto en música como en lírica. En líneas generales estamos ante un disco logrado con críticas sociales ajustadas a una época en la cual nada es lo que parece y un sentir personal de amor, familia y por qué no, desengaño.