"Enfermo de rock", Héroes del Asfalto

PopArt Music - Sony Music

Dirección musical y producción artística: Michel Peyronel.

Producción ejecutiva: José Luis Lombardo y Roberto Costa para PopArt Music.

Grabado, mezclado y masterizado en Monsterland Studios.

Ingenieros: Claudio Romandini y Álvaro Villagra.

Editado en 2009

Jean Jaques Peyronel, guitarra

Juan Tarjan, voz

Ponch, guitarra y voces

Garfield Candenas, bajo

Michel Peyronel, batería y voces

Luego del abrupto y trágico final de Riff, Michel Peyronel se tomó un tiempo para volver al ruedo y lo hizo en gran forma junto a una banda interesante en la cual su hijo toca la guitarra. En la línea del rock pesado que cultiva Michel, Héroes del Asfalto ha generado un disco interesante que cuenta con 12 temas, 2 de los cuales son covers del primer disco solista de Michel Peyronel "A toda mákina" de 1984. 

La experimentación está presente más allá de la potente carga de rock con guitarras filosas y los clásicos medios tiempos peyronelescos con melodías y armonías bien en la veta que tradicionalmente nos ofrece el baterista del verdadero rock nacional. "Cóctel de redención" es el clásico hard rock radial, "Rita dinamita" es, quizás, el punto más flojo por temática, letras y mensaje tan simple y trillado como infantil. "Vuelvo a Marte" propone un lento bien ochentoso con mucho drama y la fuerza de aquellos años.  El primer corte de difusión "Noches blancas en la nueva Havana" - ¿será la capital cubana o la ciudad alfajorera marplatense? - clásico rock festivo con una banda picante e inquieta que te deja exhausto en una historia de amores, encuentros, fiesta y realidad. "Bienvenida a mi pasado" roza la perfección con un bandoneón excelso, una cadencia nostálgica y una armonía dulce y agresiva a la vez que nos transporta a la década dorada del '80 desde la lírica tan profunda como retrospectiva. En "Hombre de la frontera" se manifiesta la impronta social crítica sin perder en ningún momento la línea rocker y viene pensado y dedicado a todos los espalda mojadas como describen en el libro (booklet) que acompaña la edición del disco. "Por la ruta 40" describe a la perfección la geografía argentina, salvo el error de llamar Tampalaya al Talampaya, a través del recorrido de la mítica ruta argentina en un rock and roll tradicional bailable. "Desorientado" es un blues al estilo Celeste Carballo con la misma fuerza y convicción. Los covers son bien distintos entre sí en cuanto a conceptos ya que "Amante desalmado" no respeta el orignal en cuanto a tiempos y tonos pero sí algo de la armonía; "A toda mákina" tomó la versión original, la aceleró y la aggiornó a los tiempos que corren. En líneas generales, es un disco tremendo, bien rockero, bien pesado que no sólo merece tener un lugar entre los discos atesorados sino que debe ser escuchado con atención para ser disfrutado a partir de entonces. Si o si deben conseguirlo.

"Donde los pájaros sienten temor - Pt​.​1​/​Paranoia", Proyecto Quasar

Independiente (Gentileza Rock City)

Grabado durante todo el 2015 en Morón, en el "Music Factory Estudio" por Diego Lotus, y en sala propia, en el barrio de Flores, con Juan Godfrid en la técnica.
Mezclado por Juan Godfrid y Proyecto Quasar.
Mastering en "La Escotilla Estudio" por Juan Godfrid y Gerardo Boyadjian.

Editado el 14 de febrero de 2016

Emanuel Loyola, guitarra y voz

Miguel Atencio, voz y percusión

Lucas Fantini, bajo

Matias Zacarias, batería

Mariano Potichkin, batería

Ignacio Ponzone, piano y sintetizadores

Maximiliano Lanchini, guitarra

Invitados

Lucho Aranda, voz

Sofia Salvo, saxo

Teniendo en cuenta el EP, "Donde los pájaros sienten temor" es el cuarto disco de esta interesantísma banda de Morón. Apenas 6 temas para generar un gran revuelo. Cambios de ritmo, de climas, de ambientes, a veces en el mismo tema. Tal es el caso del tema que abre el disco "Donde los pájaros" generando una impronta con aires progresivos, mucha nostalgia y melancolía con reminiscencias a El Violinista del Amor & los Pibes que Miraban. "Diez cuervos" nos trae murga con la densidad y pesadez que caracterizan muchos pasajes de la banda. Punteos y solos más sentidos que perfectos, lo cual tiene un valor mayor. "Ceniza" va in crescendo hasta explotar al estilo vocal hardcore pero sin llegar a definirlo. Una pieza tan rara como incisiva que propone sonidos fugaces por momentos y agresivos y/o sutiles por otros. "Progeria" es una oda a lo mejor del progresivo setentoso argentino. "Paranoia" baja el ritmo y pone piloto automático a velocidad crucero en un viaje acústico por rutas hacia algún lugar. Si les trae imágenes de Tanguito no están locos, algo de eso también hay. El cierre de "Tren" con un dejo de tristeza inicial arrancan una sensación profunda de angustia que denota la entonación de Loyola hasta el quiebre promediando el tema con cambios de ritmo, siempre en línea con una métrica musical que marca la diferencia, para arriba y para abajo. Una perla descollante. Un cierre a todo tren - valga la redundancia - de un disco imponente. Como dice el gigante gentil Quique Quagliano, la buena música que no se escucha. Se lo pierden, pero ahora que ya saben, no se lo puede perder, ¿no es cierto Quique?

"Música para sanar máquinas rotas", Victoria Real

Independiente (Gentileza Rock City)

Grabado y mezclado por Victoria Caregnato en Villa Ciudad Parque los Reartes, Córdoba.

Masterizado por Cristian Da Rocha

Editado el 1° enero 2016

Victoria Caregnato, guitarra, voz

Marlen Safon, piano, coros

Primer disco de esta artista multifacética porteña. En apenas 17 minutos y fracción desanda 10 temas minimalistas con una cuota importante de exotismo, de porteñidad de sábado primaveral u otoñal vespertino. La guitarra es el instrumento que se luce con un piano atmosférico aunque ni uno ni otro son más interesantes que la voz de Caregnato, no sólo por calidad interpretativa sino también por vibración, tonalidad y suavidad. Mayoría de temas en castellano, minoría en inglés pero sin mermar la calidad. No hay un tema que podemos decir que se destaque ya que es un trabajo parejo. Para explorar sonidos y músicas nuevas, esta es una excelente oportunidad.

"El último latido de Lao", Translúcido

Scatter Records (Gentileza Rock City)

Grabado en Estudios Romaphonic durante marzo y julio de 2016.

Producido por Translúcido.

Grabado y mezclado por Mariano Bilinkis.

Editado en 2016

Martín Rizzola, teclados, programaciones fx y percusión
Manuel Acosta, guitarra eléctrica, criolla y fx
Ramiro Rodriguez Goitia, bajo eléctrico
Martin Greiner, batería

Segundo trabajo de estos porteños que evolucionan sustancialmente el primer disco, ya de por sí algo descomunal. Son 9 temas instrumentales de una impronta estética minimalista si hacemos base en la gráfica. Sonidos atmosféricos que remiten a lo mejor del género con perfectas armonías al mejor estilo Crucis. El rock progresivo deja ver su lado más sutil a lo largo de la obra, particularmente en el tema "Aerosol". Se dan el lujo de imponer sin palabras caminos sentimentales, sensitivos, viscerales que generan un climax por demás interesante. Por momentos da la pauta de estar viendo imágenes cinematográficas como flashes vertiginosos. Es imponente y definitivamente superador del excelente debut "Bioma".