"Cacería", El Perrodiablo

Oui Oui Records (Gentileza Rock City)
Grabado en los Estudios ION, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Producido artísticamente por Gualberto De Orta.
Masterización: Mariano "Manza" Esaín.
Demos en Estudio Tolosa por Gualberto De Orta
Asistencia Técnica en batería : Fernando Quintela

Editado el 4 de Septiembre de 2014

Doma: voz
Chaume: guitarra y coros
Fran: bajo y coros
Lea: guitarra y coros

Invitados

José: batería
Andrea Álvarez: percusión en "Cristo de los futbolistas", "Pacto de no agresión" y "Los burros"

Sexto álbum (si contamos las ediciones Lado B & Extras) de los platenses con una fuerza arrolladora. Excelente y cuidada edición de Oui Oui Records, sello que nos tiene acostumbrados a productos de buena calidad. De corte hard rock al palo y sin vueltas. Rock and Roll, rocanrol, garage, llamas, Jane´s Addiction, distorsión espiritual. La voz de Doma recuerda al punk más furioso de Perry Farrel desde "Cristo de los futbolistas", tema con el que arranca el disco. Algo de La Renga se puede hallar, siempre con identidad propia y buen gusto. Las guitarras juegan todo el tiempo con rítmicas ágiles y rápidas manteniendo la intensidad que bajo y batería sostienen tan acertadamente. No dan respiro ni se detienen en estridencias ya que arrasan con todo lo que tienen a su paso como un torbellino eléctrico - tal como sostienen - en brutales canciones urbanas. Puro instinto. Sic: una ceremonia ritual para evitar la resignación de generaciones condenadas a las pastillas para dormir. No son vacaciones raras, sino que son cabrones intentando asegurarse la inmortalidad en 40 minutos de show para hacer del mundo un lugar menos peor. "Las horas perdidas" y "Mala costumbre" tienen base rockera sobre una estructura punk sumamente interesante. Con justa razón dicen: hay bandas que hacen rock y otras que no hacen rock pero lo interpretan. El Perrodiablo lo hace, lo siente y lo toca como lo que es: Rock. Después de escuchar los 9 temas que contiene "Cacería", habrá que pegarse una ducha. Altamente recomendable.

“Nunca estuve acá“, Bandalos Chinos

Producción independiente (Gentileza Rock City)

Producido por Bandalos Chinos

Grabado y editado en MCL Records y Portazul entre mayo y agosto de 2014

Ingeniero de grabación: Mariano Oliva
Mezclado: Mariano Oliva en Romaphonic
Masterizado: Carlos Laurenz

Editado el 1° de noviembre 2014

Goyo Degano: voz y teclados
Tomás Verduga: guitarra y coros
Iñaki Colombo: guitarra
Nicolás "El Lobo" Rodriguez: bajo
Matías Verduga: batería
Salvador Colombo: sintetizadores

A modo de álbum llega este EP de la banda de Beccar con un sonido synth pop retro que remite a lo mejor del género de inicios de los '80. La frescura que emanan hace que excedan lo pasatista que suele ocurrir en estos casos con las bandas pop actuales puesto que no son solamente canciones que quedan enfrascadas en un dial determinado sino que trascienden por peso propio. Los sintetizadores marcan armonía y ritmo de principio a fin. El falsete se destaca en el tema que da nombre a la placa con teclados dulces y amenos. "Correr" es el tema que representa fielmente los sonidos que supieron inaugurar bandas como Sueter, Miguel Mateos/Zas y Sutién. En "Rana fénix" los teclados y las baterías llevan adelante un pop inquieto y dinámico. La primera parte del sutil "Chinatown" es una delicada experiencia en torno al Spinetta de principios de los '80, tan profunda como la segunda parte. En tan solo 6 temas, los Bandalos Chinos con esta segunda producción asientan sus ideas y dejan en claro que van por el difícil camino del synth pop con aires funk aterciopelado, a escucharlos sin más.

"Rodeo ghettoblaster", Loading Data

Oui Oui Records (Gentileza Rock City)

Producción y mezcla: Matt Vatimbella

Masterizado por Matt Vatimbella en UFO Studios en París, Francia.

Editado el 29 de julio de 2007

Guiome "Nakat" Ambrosio: bajo y vocalista    
Otto Maddox (Lo S. Data): guitarra, voces
Matt Vatimbella: batería

Invitados

Adam Keller: batería (Do it on the beach, Daddy'O, Rondo à la Amerikana y Are you reading my mind)
Mad Mitchell: batería (Circus blues)

Segundo álbum de estos franceses asentados en Los Angeles. Ellos se definen como una banda rock groove pesado. Por ahí también he leído que se los ha catalogado de stoner en forma casi exclusiva y creo que sería encasillarlos en un estereotipo que les queda incómodo no sólo porque no son exclusivamente una banda de un estilo sino porque van mucho más allá de eso. Arremeten con un sonido hipnótico con arreglos bien marcados de movida como para que se vaya soltando la idea de lo que se viene. ¿Stoner? si, claro, pero también alternativo, punk, hardcore, grunge. "Name it" es pura pesadez sin respiro, el sonido Stone Temple Pilots se descarga con fuerza en "Voodoo" mientras que "Rondo à la Amerikana" y sus aires folks autóctonos cambian bruscamente lo que se perfilaba. "Cure me", un punk arrollador que va perdiendo el rumbo a manos de un pop rock estruendoso no deja de ser interesante al igual que "Are you reading my mind" con su extraña combinación punk en la onda Pistols con pinceladas grunge, "Dreadlock doll" es ese stoner Kyuss - es decir, lo mejor del género - y el cierre con "Alarm me (SP)" con su ritmo bien marcado, sus cambios de ritmo entrecortado resumen una obra de 12 temas perfectamente sucios, desprolijos pero con una idea eficaz de buena dosis de stoner, si, pero no se circunscriben solamente a eso y ahí está lo interesante de "Rodeo ghettoblaster" y de Loading Data.

"Global domination", Río Gloria

A Smiling Genius ex Libris (Gentileza Rock City)

2 de diciembre de 2014

Juan Rodríguez, guitarra
Ulises Manggini, voz y guitarra
Joaquín Rodríguez, bajo
Pablo Manggini, batería

Quinto álbum de la banda de Florida con toda la experiencia a cuestas tras más de una década de rutas y escenarios. Un disco cantado íntegramente en inglés que lleva sin pausa ni cuestionamientos a transitar imaginarios sónicos setentosos rockeros post punk estilo Tom Petty, Manicured Noise, Iggy Pop o Billy Idol. Bien podría ser un disco ajeno a lo que habitualmente ofrece Río Gloria pero si ajustamos el zoom nos daremos cuenta de lo equivocado que estamos. Loops interesantes se advierten en varios pasajes que le dan un color distinto al tema en cuestión. "I like your smell" conjuga esos loops vocales con guitarras bluseras texanas y una base estremecedora. Pop, rock, aires de britpop de principio a fin con saltos bluseros, bien rockeros, sutilmente pops variando la intensidad sin perder un ápice de calidad y buen gusto. Por momentos me sentí en un bar londinense despotricando contra las políticas económicas que la Dama de Hierro bajó a fines de los '70 y principios de los '80 y - sinceramente - es genial que pasen esas cosas ya que no es fácil de lograr. "Do you wanna know" acelera el ritmo rockeando sin loop con la fuerza que se requiere para tal cometido. Una apuesta acertada con un resultado más que logrado, la única salvedad es la extrema escasez de información que se ofrece: apenas el nombre de los temas.

"Mil caminos", Mono

Producción independiente (Gentileza Rock City)

Producción fonográfica y artística por MONO.
Grabado y Mezclado y Masterizado en estudio propio La Terraza y El Cuzco Estudio.
Entre junio de 2012 y marzo de 2013.
Técnico de grabación, mezcla y masterización Alejandro Fernandez.

Editado el 1 de diciembre de 2014

Alejandro Tolosa: bajo y minimoog

Gastón Guevara: bateria, percusión y minimoog

Lucas Rodríguez: guitarra

Mariano Lugones: voz, guitarra y minimoog

Walter Sánchez: guitarra

Primer álbum de estos porteños de Mataderos. Una edición sumamente cuidada hasta el más ínfimo detalle con una original apertura de box, todo cuasi minimalista color rojo con negro y algo de blanco. Orientados a los sonidos inaugurados por los herederos de Luca - Las Pelotas - desandan el camino de un pop rock por momentos seco y directo con suciedad post punk. Mariano Lugones tiene tono, color y caudal de voz muy en la onda Alejandro Sokol que sabe llevar muy bien. Podemos convenir en que no es fácil tener algo de Las Pelotas y a la vez ser original. Pasajes de psicodelia no son foráneos en varios momentos de la obra. La atmósfera musical porteña de fines de los '80 y principios de los '90 sobrevuela una y otra vez. "Culpó a dios" es, tal vez, el tema en el cual queda expuesto el amor por la banda de Hurlingham con una base de bajo potente y bien marcada. El tema que da nombre al álbum - "Mil caminos" - es algo lisérgico con un componente que gira una y otra vez en torno al sonido molecular que bien supieron elaborar a lo largo de toda la obra. "Hypnótico", una perla majestuosa casi instrumental (sólo dice en un momento No podes más...) que tiene brillo propio aún no siendo de una profunda elaboración por parte de sus autores quienes supieron darle el toque justo a cada nota para lograr un vuelo único y transformarlo en un potencial clásico. Un mix de temas en castellano, otros en inglés, un instrumental ("TV")... todos con un dejo separatista entre cuerpo y mente con acordes y melodías que denotan cierta distancia tan dulce como extraña y ganchera. Las letras giran en torno a la crítica al sistema, la cosmovisión del hombre y a su propio accionar en un mundo absurdo por momentos y sumanente nocivo por otros pero siempre haciendo eje en el inconsciente del individuo y su frustración. Son 10 temas más 10 segundos ya que el tema 10 dura ese tiempo. Un disco que hace fuerza para estar en las grandes ligas, y tiene con qué lograrlo.

"Stalingrad", Accept

Icarus Music
Productor: Andy Sneap
Ingeniero, masterizado y mezcla: Andy Sneap

Editado el 10 de abril de 2012

Mark Tornillo; voz
Peter Baltes; bajo
Herman Frank; guitarra
Wolf Hoffmann; guitarra
Stefan Schwarzmann; batería

La aplanadora alemana que vuelve una vez más como lo que es: una banda de heavy metal potente, sólida y estremecedora con el fuego sagrado intacto y más todavía, suenan mejor que nunca. Decimotercer álbum de estudio de Accept y segundo con el soberbio vocalista Mark Tornillo quien a fuerza de buena voz, tonos perfectos y sólidas interpretaciones ha hecho superar definitivamente a Udo. A tal punto es importante su presencia y calidad profesional que los líderes Hoffmann y Baltes le confiaron las letras. Son 11 temas imponentes con una apertura brillante - "Hung, drawn and quartered" - poniendo la vara bien arriba. El tema que da nombre a la placa es definitivamente el himno de estos tiempos de Accept. "Shadow soldiers" remite a lo más sutil, nostálgico y profundo del genial "Balls to the wall". Un álbum con el brillo que estos alemanes saben darle a base de guitarras potentes, sentimiento metalero de vieja escuela y la garra y la pasión por la buena música que cada nuevo álbum desde que volvieron en 2010 saben hacer tanto en estudio como en vivo. Hay Accept para rato y esa es la mejor noticia.

"Temporal", Narcoiris

Black Records (Gentileza Rock City)

Producido por Narcoiris

Grabado y mezclado durante Marzo de 2011en estudios El Attic (Gral. Rodriguez) por Patricio Claypole Este disco fue grabado en cinta analogica de 2''. 

Masterizado por Justin Weis en estudios Trakworx (San Francisco, California, Estados Unidos)

Editado el 20 de octubre de 2011

Finger: guitarra y voz
Mariano: bajo
Seba El Bonzo: batería

La portada es simple, con lo justo, no muy cargada y el título del disco contrasta muy bien. No da la pauta de que el disco sea de stoner, sino algo un poco más rockero, pero eso no quita que la tapa se ajuste al sonido ofrecido. Desde el punto de vista artístico, parece como si se viera desde un telescopio o un catalejo hacia el ojo de una tormenta del que salen rayos, que en verdad simulan ser venas blancas. La contratapa no da a entender de qué se trata ni tampoco contrasta con la tapa, pero si se la aisla del resto es interesante. Yendo a lo realmente importante, la música, ¿qué decir de un disco de Narcoiris? Llega a mis manos y mis oídos el  primer álbum de este trío stoner y siento que estoy ante un disco de los embrionarios ingleses de Black Sabbath pero no, es un trabajo descomunal de Narcoiris. Pero no respondí la pregunta, ¿qué decir de un disco de Narcoiris? Que es un disco de 11 temas, que va ganando en densidad y potencia a medida que se van sucediendo los temas, que "Temporal", el tema que da nombre a la placa y con el que inician la marcha es una bomba sónica con un peso que pocos pueden lograr (le apuesto un par de fichas al álbum debut que pueda llegar a sacar Jueputrus), que "Volver al fuego" arremete con furia desangrando una guitarra furiosa bien rockera... y así podría comentar cada tema hasta el cierre con "Pasaje negro", un tema confuso, un tanto bajo y poco expresivo, tal vez lo único que se pueda llevar una crítica negativa.

"Lo que nos mueve", Insular

Producción independiente (Gentileza Rock City)

Producido por Insular

Grabado, mezclado y masterizado en Estudio Árbol de Acuarelas entre enero y junio de 2014

Técnico de grabación, mezcla y master: Facundo Olivieri

Rodrigo Curto: voz, guitarra y efectos

Federico López: batería, percusión y coros

Martín Damasseno: bajo

Invitado

Diego Levett: teclados, loops y coros

Una sutileza de primera mano llega desde el norte del conurbano, más precisamente de Martínez. Con 9 años en la ruta y muchas presentaciones en el haber, nos llega el primer registro de Insular. Cultores de un fino pop rock con gusto y personalidad. El comienzo es a puro rock con los primeros 2 temas bien rockers para una banda más orientada al pop como lo es este trío. El hit que se cae por gravedad del setlist es "La muestra perfecta", con destino de clásico radial y a encaminarse entre los mejores temas del año. Tienen pinceladas de Soda Stereo, y tal como ellos, ninguno se destaca por destrezas ni calidad sino que - lo que es mejor - se destaca cada tema por sobre todas las cosas. "Sueños de ciudad" bien podría haber sido un tema de los primeros discos de Virus aunque algo menos rockero. "Tu calma" y "Duerme" me recuerdan a los otoños de fines de los '80 con armonías suaves y movedizas. El cierre con "Animal" hace volver a Insular al rock un poco más crudo. Un disco que va del rock al pop sin vueltas pero sin vuelta. El under está en uno de sus mejores momentos con bandas como Insular apuntalando desde la vereda del pop rock. Un disco para escuchar y volver a escuchar.

" Viaje a Ixtlan", Idem

South American Sludge Records (Gentileza Rock City)

Grabado, mezclado y materizado en estudio el Attic por Patricio Claypole.
Producido por Patricio Claypole y Sergio Ch.

Editado el 4 de noviembre de 2013

Mariano Bertolazzi: guitarra acústica, bajo y voz
Leonardo Aldegani: batería

Músicos invitados:

Sergio Ch en guitarra slide, voz y tambores

Fernando Figueiras en guitarra y voz

Sebastian Romani en guitarra

Tato Durañora en sintetizadores

Fran Demichelis en sintetizadores

Primer trabajo de estos dignísimos representantes del stoner con un sonido cadencioso y tremendamente sólido. Acústico, narcótico y visceral, así se presentan ellos y no erraron en ninguna de sus apreciaciones. El inicio con "Regresar" nos sumerge rápidamente en las cavernas más oscuras con una potencia sonora tremenda. "Aguas" es una muestra acabada de los excelentes cambios de ritmo y climas sin perder la esencia ni el hilo. Guitarras crudas, extraños sintetizadores que se ajustan generando ese efecto buscado que "Rojo y negro" nos entrega tan certeramente. El ácido no da tregua en imagenes psicodélicas, deformaciones visuales ni movimientos difusos en cada acorde del cautivante "El isleño". El slide de Sergio Ch se deja ver y disfrutar en la humeante "Talisman". Respecto de la portada, tomo las palabras de mi hija mientras escuchábamos el disco y recorríamos la escasez de datos que se ofrecen: es bastante simple pero salvada por la contratapa, aunque el azul eléctrico me alucina un poco de dolor de cabeza. No es una tapa que llame la atención en una pila de discos aunque podría ser un poco mejor igualmente. La contratapa abstracta da la forma de la cara de un hombre que bien podría haber sido la tapa, pero es mi opinión.
Por lejos, un disco de los que no deben quedar en el olvido.

"El magistrado", In Corp Sanctis

Producción independiente (Gentileza Rock City)

Grabado por In Corp Sanctis
Producido por In Corp Sanctis
Post producción por Marco Fasano
Mezclado por Marco Fasano y Esteban Kahayan en Walal Estudio
Masterizado por Patricio Claypole en Attic Estudio

Editado el 27 de noviembre de 2014

Agustin Fadel, batería y sintetizadores
Jeronimo Alderete, guitarra y voz
Alejandro Zambrano, bajo y voz
Santos Ventura, teclado, guitarra y voz

Invitados especiales

Marcos Micozzi, piano y sintetizadores

Gonzalo Brage, voz

Álbum debut de In Corp Sanctis con identidad propia y tremendamente profundo. Rock psicodélico, blues rock, pinceladas indie, pop rock denso y una inspiración que denotan un sonido increíble, propio de los '60 con arreglos cercanos al hard rock setentoso más sutil en ciertos momentos y agresivo por otros. Las letras no son el fuerte pero es lo de menos porque la composición musical y los arreglos lo dicen todo y cada instrumento en su justa medida expresan perfectamente una armonía que deja en cada tema un clima distinto, siempre dentro de la atmósfera que marcan las teclas agudas y graves una y otra vez. "Deus ex machina" pone la vara bien alta en cuanto a explosión de creatividad y ya no descansan hasta el final. Pasajes frescos y sepias se combinan perfectamente otorgando sensaciones de bellos y absurdos transes psicológicos por momentos de corte cinematográfico. El corte "Yelmo de hierro" define el sonido y la línea del disco con atmósferas claras, densas y profundas. Un punto flojo para remarcar es la presentación de la placa con escasa información, hay que rastrear on line para conocer las letras y conocer a los músicos. La escucha de este material es obligatoria para todo aquel que guste de la buena música independientemente del estilo que profese.